Glam Rock der 70er: Wie sich ein Genre jedes Jahr neu erfand

Eine aktuelle Zusammenstellung des US-Musikmagazins Loudwire widmet sich der Entwicklung des Glam Rock während der 1970er-Jahre und zeigt auf, wie sich das Genre von Jahr zu Jahr radikal gewandelt hat. Statt einfach nur die größten Hits der bekanntesten Glam-Bands aufzulisten, verfolgt die Redaktion den Anspruch, die tatsächliche musikalische Entwicklung des Stils über das gesamte Jahrzehnt hinweg nachzuzeichnen – von der schillernden Geburtsstunde zu Beginn der Dekade bis hin zu einer völlig veränderten Rock-Landschaft am Ende der 70er.

Wie Loudwire betont, gehörte Glam Rock zu den Genres, die sich innerhalb eines einzigen Jahrzehnts am stärksten veränderten. Zu Beginn der 1970er-Jahre war der Stil noch stark von Glitzer, Plateauschuhen und theatralischen Bühnenshows geprägt, getragen von einer überschaubaren Zahl britischer Bands. Innerhalb weniger Jahre entwickelte sich daraus jedoch eine der prägenden Kräfte der populären Musik insgesamt.

Die Pioniere des Glam Rock

Als zentrale Wegbereiter des Genres nennt der Artikel T. Rex, David Bowie, Sweet und Slade. Diese vier Acts gelten als die Künstler, die den klassischen Glam-Sound maßgeblich etabliert haben – mit einer Mischung aus eingängigen Rock-Riffs, theatralischer Inszenierung und einem unverwechselbaren visuellen Auftritt, der Glitzer-Outfits und androgyne Stilisierung in den Vordergrund rückte.

Gleichzeitig machten Künstler wie Alice Cooper, Mott the Hoople und Roxy Music deutlich, dass Glam Rock keineswegs ein einheitliches Klangbild besaß. Diese Bands trieben den Stil in sehr unterschiedliche Richtungen: Während Alice Cooper eine düsterere, schockrockigere Variante prägte, verbanden Mott the Hoople und Roxy Music glamouröse Elemente mit anderen musikalischen Einflüssen und verliehen dem Genre dadurch eine deutlich größere stilistische Bandbreite.

Ein Genre im ständigen Wandel

Besonders bemerkenswert ist laut Loudwire, dass Glam Rock nie an einem Punkt stehen blieb. Viele der größten Künstler des Genres bewegten sich im Laufe der Jahre in völlig verschiedene musikalische Richtungen – manche näherten sich dem Pop an, andere wandten sich dem Progressive Rock oder Hard Rock zu, wieder andere entwickelten einen Sound, der sich kaum noch in bestehende Kategorien einordnen ließ.

Diese ständige Weiterentwicklung macht es nach Einschätzung der Redaktion besonders anspruchsvoll, den jeweils besten Song eines jeden Jahres auszuwählen. Es reiche eben nicht aus, schlicht den größten Hit der zu diesem Zeitpunkt erfolgreichsten Glam-Band zu küren. Stattdessen müsse man berücksichtigen, wie sich das Genre tatsächlich im Lauf der Zeit verändert hat, um ein stimmiges Bild der jeweiligen Jahre zu zeichnen.

Glam-Einflüsse über die Genregrenzen hinaus

Ein weiterer wichtiger Aspekt, den der Artikel hervorhebt, betrifft die Ausstrahlung des Glam Rock auf andere musikalische Strömungen. Der charakteristische Stil und die theatralische Attitüde des Genres fanden demnach ihren Weg auch in das Schaffen von Künstlern, die selbst gar nicht primär dem Glam Rock zugeordnet wurden. Die visuelle Inszenierung und das Spiel mit Geschlechterrollen, die den Glam Rock so prägten, wirkten damit weit über die eigentliche Szene hinaus.

Bis zum Ende des Jahrzehnts hatten sich Punk, New Wave, Disco und Power Pop als eigenständige und äußerst einflussreiche musikalische Strömungen etabliert und die Rockmusik-Landschaft erheblich verändert. Dennoch – so die Einschätzung von Loudwire – blieben zahlreiche Ideen und Stilelemente des Glam Rock auch in dieser veränderten Landschaft weiterhin spürbar und wirkten in unterschiedlichster Form fort.

Einordnung und Bedeutung

Die Zusammenstellung verweist zudem auf weiterführendes Material zum Thema: So verlinkt Loudwire auf eine gesonderte Liste der elf besten Glam-Rock-Alben des Jahrzehnts, die interessierten Lesern einen vertiefenden Einblick in die Diskografie des Genres bietet. Ergänzend dazu listet die Redaktion auch Inhalte zu verwandten musikalischen Themen auf, etwa zu vergessenen Bands der 90er-Jahre, die von Hair-Metal-Legenden der 80er gegründet wurden – ein Hinweis darauf, wie stark sich glamouröse Rockästhetik über Jahrzehnte hinweg in verschiedenen Spielarten fortgesetzt hat.

Insgesamt zeigt die Betrachtung, wie vielschichtig und wandlungsfähig der Glam Rock der 1970er-Jahre tatsächlich war. Was als britisches Phänomen mit Glitzer und Theatralik begann, entwickelte sich binnen weniger Jahre zu einer prägenden Kraft der Rockmusik, die stilistisch in völlig unterschiedliche Richtungen auswuchs und selbst nach dem Ende ihrer Hochphase noch lange Spuren in der populären Musik hinterließ. Für Fans des Genres bietet die Rückschau damit nicht nur Nostalgie, sondern auch eine fundierte Erinnerung daran, wie eng Glam Rock mit der gesamten musikalischen Entwicklung der 70er-Jahre verwoben war.